Отчетный концерт 2016г.

Семирамида

Подробная информация готовится к бубликации!!!
Пока предлагаем ознакомиться с полезной информацией по созданию хореографического произведения!

Хореографический текст – составная часть и выразительное средство хореографической композиции.

Х.Т. - совокупность в определённой последовательности всех танцевальных движений и поз, образующих танец.
Х.Т. – является составной частью драматургии и развивается на протяжении всего номера от простого к сложному более яркому, выразительному.
Х.Т. – это средство, которым балетмейстеры пользуются для выражения содержания задуманного произведения. Х.Т. способен выразить мысли, чувства, переживания.
Х.Т. – складывается из элементов танцевального языка (хореографической лексики), которые в определённой последовательности и взаимосвязи образуют целостную систему. Х.Т. сочиняется балетмейстером на основе музыки, предназначенной для танца, и является воплощением эмоционального состояния, характера, образа героя. На одну и ту же музыку может быть сочинён разный Х.Т. Это зависит от творчества балетмейстера.
В состав Х.Т. входят: 1.Движения 4. Жесты
2. Позы 5. Мимика
3. Ракурсы
Танцевальное движение – это гармония движений рук, ног, головы и корпуса, выражающей образ, действие, чувства.
Поза – устойчивое выразительное положение.
Ракурс – доворот исполнителя в позе на определённое количество градусов – относительно точки восприятия зрителя (эпальман, анфас, профиль).
Жест – устойчивое положение или движения, несущее на себе образно-конкретную нагрузку. Одно из решающих образных действенных средств. Жест подчиняется развитию образа.
Мимика – это отражение всех движений души, тончайшие оттенки внутреннего мира человека, течение его мысли, внезапная или последовательная смена настроения.

При создании образа большую роль играет творческое воображение, фантазия, интуиция, мировоззрение художника.
Создание образа – процесс сугубо индивидуальный у каждого художника; общее в том, что все они черпают материал для своей работы из жизни (прошлой или настоящей). Анализируя весь комплекс полученных знаний, впечатлений, художник-балетмейстер вырабатывает своё суждение, свой взгляд. Умение выбрать главное, самое существенное играет большую роль для конечного результата работы – создания хореографического произведения.
Балетмейстер в решении образа отталкивается от сюжета, идеи и строит хореографический образ, основываясь на музыкальный материал.
_________________
Студия восточного танца «Семирамида»
обучение танцу живота

Семирамида

В создании хореографического образа едва ли не основное значение имеет танцевальный язык. Танцевальный текст, сочинённый хореографом, должен быть образным для определённого действующего лица. Балетмейстер должен найти наиболее подходящее «слово», наиболее подходящее хореографическое воплощение своей мысли. Именно через пластику, через танцевальный язык воспринимает зритель замысел балетмейстера.

Танцевальный текст, музыкальный материал, на котором он рождается, играют первостепенную роль.

Важны не только «слова», не только лексика, свойственная тому или иному персонажу, но и интонация его пластической речи. Следует быть очень внимательным и к деталям: отдельным жестам, позам, характерным движениям. Всё это придаёт действующему лицу те или иные индивидуальные черты. Существенную роль играет и внешний облик героя: его костюм, грим, манера держаться.

Говоря о хореографическом языке, необходимо добавить, что автор его должен твёрдо знать, на основе какого национального танцевального языка будет поставлена хореографическая лексика данного действующего лица. Поэтому танцевальный текст, раскрывающий хореографический образ, должен создаваться балетмейстером исходя из основ народной хореографии, народного танца.

Любое хореографическое произведение строится по законам драматургии. Хореографический образ также не может создаваться без учёта этих законов. В сценическом образе должна быть и своя экспозиция, и завязка, и ступени перед кульминацией, и кульминация, и развязка.

Чтобы хореографический образ получил на сцене наиболее полное и яркое воплощение, балетмейстер должен ставить перед актёром ясные и конкретные сценические задачи, исходящие из действия, сюжета, идеи произведения, сквозной линии образа. Выразительность показа имеет очень большое значение. Мастерство исполнителя во многом способствует выявлению замысла балетмейстера.

Сценический образ – сложнейший сплав внутренних и внешних черт человеческой личности. В танцевальном искусстве эти черты должны быть раскрыты средствами хореографии. Балетмейстер использует для того и рисунок танца, и танцевальный язык – пластику человеческого тела, мимику и драматургическое развитие образа, и, конечно, музыку.

Хореографический образ – целостное выражение в танце чувства и мысли, человеческого характера. Обычный танец содержателен, эмоционален, наполнен внутренним смыслом. Он всегда говорит о человеке, о народе, о стране, о времени. Создавать хореографический образ – значит обрисовать в танце действие или характер, воплотить на основе правдивого выражения чувства определённую идею. Танец, лишенный образности, сводиться к голой технике, к бессмысленным комбинациям движений. В образном же танце техника одухотворяется, становится выразительным средством, помогает раскрытию содержания.

Образное начало присуще простейшим бытовым и народным танцам, проявляясь в их эмоциональной наполненности и содержательной характерности, а иногда и в изобразительных элементах.
_________________
Студия восточного танца «Семирамида»
обучение танцу живота

Семирамида

Тема нашего отчетного концерта «Ракурсы».

Давайте разберем это слово, прежде чем начать готовится!

Ра́курс(фр. raccourcir — укорачивать) — объект, точка зрения на него в пространстве, а также получаемая проекция (изображение) объекта в данной точке.
Проекция может фиксироваться на носитель, которыми могут выступать бумага, холст, фотоплёнка, киноплёнка, цифровая матрица.

Ракурс (в изобразительном искусстве) — перспективное сокращение изображенных предметов. В декоративных росписях ракурс часто используют для наиболее эффектной передачи движения и пространства.

Слово «ракурс» также употребляется для описания точки съёмки в фотосъемке и видеосъемке.
Например, точки съёмки портрета фас, анфас, профиль — часто называют общим словом «ракурс».

Ракурс киносъёмки — изображение объекта с различных точек зрения как неподвижной, так и движущейся кинокамерой. Активный приём операторского искусства, используемый для построения изобразительно-монтажной композиции фильма. Даёт возможность всесторонне показывать действие, событие, явление, а также мимику, жесты и движения человека, создавать монтажные метафоры, как бы совмещать точку съёмки оператора с точкой зрения персонажа и др.

Тема ракурсов в нашем спектакле может быть раскрыта в нескольких вариантах.

- Ракурс – перевертишь (взгляд на тему «вверх тормашками») Например: Не люди руководят марионетками, а наоборот.
Другими словами, что бы было, если было бы все наоборот.

- Ракурс – иносказание (взгляд на привычные вещи другими глазами)
Например: Как устроена радуга на ваш взгляд.

- Ракурс – изнанка (взгляд изнутри)
Например: Как цветок видит дневной свет, что он чувствует?
Все примеры приведены абстрактно! Только для ориентирования в теме. Возможно, у вас найдутся другие «ракурсы»!

Ваш «ракурс» может быть от вашего лица, от третьего лица. Так же от лица флоры и фауны, природных явлений (насекомые, звери, птицы, цветы, деревья, роса, радуга и др.). Невоодушевленного предмета (лист бумаги, туфелька и т.д.). Также «ракурс» может быть создан из черты характера или эмоции (любопытство, перфекционизм, рассеянность и т.д.)
Главное - номер должен быть оригинальным, интересным, но логичным!

Все либретто и музыка сверяется лично с Лейлой Адорой! Только после этого преступайте к постановке!
Срок сдачи сценария до 1 ноября!!!
Подача заявки на участия, только после согласования темы номера с руководителем!
Срок сдачи готовых номеров (доставленных) 1 февраля!
Отчетный концерт - то серьезное и ответственное мероприятие для нас! По нему зритель судит об уровне школы!!! Нам нельзя разочаровывать его, чтоб не разочароваться в себе! Будьте сознательными и трудолюбивыми в подготовке! Помните! Артиста делает зритель! А получить качественного зрителя, можно только качественным выступлением!!!
Ваша Лейла Адора.
_________________
Студия восточного танца «Семирамида»
обучение танцу живота

Семирамида

Предварительная программа концерта

1. «Вены Альгамбры» (Сады, Хаммам, Мувашахат)
2. «Тень» – Ксения Ткачук, Елена Затока
3. «Сплетая нити» - театр «Семирамида»
4. «Свидание вслепую» - Эллина Кантемирова, Надежда Буданова
5. «Зеркало жизни» - Айгуль
6. «Воспоминания старого веера» – Сурайя
7. «Таблист и Ракаса» – Лейла Адора, Ольга Леонтьева
8. «Пробуждение» – старшая «А»
9. «Венецианская история»– Ирина Гурьева, Елена Толоконникова
10. «Гармония» - Ксения Ткачук, Елена Затока
11. «Лебединая песня» – Айгуль, Лейла Адора
12. «Инь-Ян» – старшая «ЛА-2»
13. «Ласточка» (Интерактив) – Олеся Воробьева
14. «Дела музейные» (Хариты, Артемида, Персифона, Гея, Пляс)
15. Финал. Вручение кубка.
_________________
Студия восточного танца «Семирамида»
обучение танцу живота

Семирамида

Юбилейный отчетный концерт театра - студии восточного танца"Семирамида". Все позади: волнения, ночи без сна, многочисленные репетиции и прогоны... Все это ради нескольких мгновений на сцене. Но каких!!! Мгновений счастья, эйфории!!! Ради обмена энергией со зрителем, с соратниками на сцене!!! И знаете, это бесценно в нашем материальном мире!!! Абсолютно бесценно!!! Если хочешь изменить мир к лучшему, начни с себя!!! И мы меняем! Меняем себя, меняем мир вокруг нас!!! Наши ракурсы развернуты в сторону мечты и дороги, по которой легче ступать только танцуя и подниматься над землей с широко расправленными руками-крыльями!!! Истинная гармония в глубине нашей души! И мы поделились ею со всеми, кто пришел на наш концерт!!!

_________________
Студия восточного танца «Семирамида»
обучение танцу живота

Семирамида

Видео с концерта.

1. "Вены Альгамбры".
Постановка - Лейла Адора, Ханнанова Айгуль. https://youtu.be/YSpLD4ZFKBM

2. "Тень" - Затока Елена, Ткачук Ксения. https://youtu.be/RxgJapmkZq8

3. "Воспоминания старого веера" - Сурайя (Татьяна Розенталь). https://youtu.be/a5UVPK-IhPk

4. "Сплетая нити" - театр "Семирамида".
Постановка - Лейла Адора. https://youtu.be/glpQkyMO1rY

5. "Свидание вслепую" - Кантемирова Эллина, Буданова Надежда.
Постановка - Лейла Адора. https://youtu.be/jTivB1TCXkM

6. "Гармония" - Затока Елена, Ткачук Ксения. https://youtu.be/MI0cjhManVE

7. "Зеркало жизни" - Ханнанова Айгуль. https://youtu.be/Va7QL9EWGso

8. "Пробуждение" - Персия.
Постановка - Ханнанова Айгуль. https://youtu.be/k2mmSxk7j_Q

9. "Таблист и Ракаса" - Лейла Адора, Леонтьева Ольга. https://youtu.be/r2b7uD0FOFo

10."Венецианская история" - Гурьева Ирина, Толоконникова Елена.
Постановка - Лейла Адора. https://youtu.be/ivNgApt2eRo

11. "Лебединая песня" - Лейла Адора, Ханнанова Айгуль.
Постановка - Лейла Адора. https://youtu.be/fGK5bmUaRTU

12. "Инь - Ян" (тахтиб).
Постановка - Лейла Адора. https://youtu.be/Zx8RxttnFVs

13. "Ласточка" - Воробьева Олеся.
Постановка - Лейла Адора. https://youtu.be/SO3Aqe_IqDs

14. "Дела музейные".
Постановка - Лейла Адора. https://youtu.be/9UdI0LRm0-k
_________________
Студия восточного танца «Семирамида»
обучение танцу живота

Vailana · Зарегистрирован: 29.05.2011 Сообщения: 69

Всем привет! Была на концерте, очень понравился, все участники молодцы!!! Понимаю, переживали, особенно те, кто первый раз вышел на сцену. Запомнились номера: Тень (девочки, просто супер, аж мурашки по коже в конце побежали), лебеди (без комментариев, просто офигенно), зеркало (Айгульчик, круто)
:sm40: